WORLD STANDARD / WORLD STANDARD（鈴木惣一朗）～35年経って理解出来たアルバム

1984年から数年間の僕といえば、細野晴臣が主宰していた「Non Standard レーベル」の作品に魅了され続けていました。たとえば、細野氏自身による「S-F-X」、越美晴の「BOY SOPRANO」、MIKADO の「MIKADO」など…。

その流れで手にした1枚がこの「WORLD STANDARD」です。WORLD STANDARD（ワールド・スタンダード＝鈴木惣一朗のアーティストネーム）によるファーストアルバムです。買ったのはCDで、'86年のことでした。

ところが、このアルバム、聴いてみるとまったくピンと来ませんでした。つまり、当時はがっかりでした。

どうやら、僕はこのアルバムに Non Standard レーベルらしい音を強く期待していたようです。それらは、ひとことでいうとテクノ・ポップ的、ニューウェーブ的なサウンドです。ですが、このアルバムからはそれらは全く聴き取れませんでした。存在してほしかったキャッチーなメロディも、躍動的なビートも探し出せませんでした。

たとえば、1曲目「太陽とダァリヤ」です。日本的なメロディは同じパターンの繰り返しです。奏でられる木琴や大正琴のような響きについては、展開に乏しい、古めかしい印象しか当時は残りませんでした。

そのほかの曲も、ゆったりとしていて静かなところに良さはありますが、「アンビエント」に括られるような魅惑的なレベルにまで踏み込むものとはいえません。ちなみにアンビエントは、当時いよいよその言葉が巷で使われ始めていた、いわば先進的なカテゴリーでした。

そんなわけで「WORLD STANDARD」は、ほどなく家の棚に眠った状態となりました。

ただし、その後もCDやレコードを整理するたび手に取りながら、手放すことはしませんでした。理由はひとえにこのアルバムが Non Standard レーベル作品、すなわち細野晴臣プロデュース作品だったからです。

「これほどの人が世に送り出した作品なのだから、きっとどこか素晴らしいに違いない。それがいつかわかる時がくるのでは」――と、そんな気持ちからでした。

そのいつかが昨年（'21）やっと訪れました。3月に「WORLD STANDARD」はLPで再発売されたのですが、11月になり、僕はこれを中古店で見つけたのです。

「聴き直してみる機会だ」と思い、家の棚のCDとはダブるものの、これを購入しました。投じた2,850円が無駄にならないよう祈りながら、レコードに針を落としてみました。

すると、やはり'86年の当時とは印象が違いました。

以前と違い、何かがいい感じに引っかかるのです。両面を一気に聴いたあと、またレコードをひっくり返し、「もう一度聴いて確かめないと」と、そんな感じです。

とどのつまり、僕はこのアルバムに'90年代以降のミニマル・テクノと共通する魅力を感じました。ミニマル・テクノの洗礼を長きにわたり受け続けた僕の耳が、やっと、この作品を理解できるまでに成長したということのようです。

曲それぞれがまさに「ミニマル」な構成です。短めで、かつ展開のないメロディーやフレーズの繰り返しと、その重なりを基本としています。すべての曲に入る女声・男声のボーカルも同様です。

もっとも、繰り返されるフレーズは、2拍～8拍くらいの短いループが基本のテクノよりもかなり長く、また、どの曲にもテクノのような強烈なビートは見られません。ドラムもほとんど目立ちません。

それでも、反復するリズムと装飾的な打楽器の音がつくり出す穏やかな快感は、僕が魅力的なミニマル・テクノを聴いて感じるものとやはり同じです。沖縄的なフレーズの女声ボーカルが入る8曲目（LPだとB2）「ヤッパンマルス」など、まさにミニマル・テクノ的といっていいでしょう。

CD購入後35年。長い年月と経験を間に挟んだことで、作品自体は変わらずとも僕の方が変わり、そのことによって「WORLD STANDARD」は、僕にとっての魅力的なアルバムにいつの間にか生まれ変わっていたようです。

ちなみに、このアルバムの録音に際しては、多くの楽器に加え、ダンボール箱やハサミなど、さまざまなモノや道具も音源として使われているそうです。（LPに記された鈴木惣一朗自身の解説による）

それら多様な音が、スタジオで丁寧に加工され、編集され、作り込まれたのがこのアルバムである様子。

それを知ったことで「スタジオという町工場で作られた音楽」といった趣きも、僕の耳には感じられるようになりました。よい意味でライブ感の希薄な工業製品的作品――と、いうことにもなるのでしょうか。

WORLD STANDARD / WORLD STANDARD（鈴木惣一朗）（1985年）

1：太陽とダァリヤ

2：青春群像

3：音楽列車

4：たんぽぽのお酒

5：ばら二曲（Fellini & Rota）

6：椰子の実

7：水夫たちの歌声

8：ヤッパンマルス

9：夢の月

10：逝ける王女のためのパヴァーヌ

11：黒い影のゴンドラ

12：私の運命線

CDとLP、配信があります。'21年11月からは、本アルバムの曲も含めたWORLD STANDARD の全楽曲のストリーミング配信も行われています。LPでは1～6がA面、7～12がB面です。本文のとおり、LPは2021年に再発売されています。

CDは'90年を最後としてその後再発売されていないようですが、本アルバムと'82年から'84年の未発表作品を収録した2枚組CD「音楽列車」が、2000年に発売されています。「音楽列車」のジャケットデザインは本アルバムと同じです。

このブログの人気の投稿

菊地雅章（Masabumi Kikuchi）/ SUSTO（ススト）～圧倒されて涙ぐんだ

僕がレコードを買い始めた80年代初め頃、参考にしていたのは、まずはラジオやテレビ――小林克也氏のベストヒットＵＳＡなど――でした。でも、聴き流していただけで曲名をチェックし忘れたりもします。メジャーなジャンルではない、曲が長すぎる、など様々な理由でラジオ・テレビで流れないことも多い。そのため、雑誌など活字情報も参考にしました。しかし、文字で音楽の魅力を伝えきることは不可能。メロディー・ハーモニー・リズムを譜面という記号に変換して伝える方法もありますが、それも受け手に「解読」する能力がなければ意味がないし――もちろん僕にその能力はありません――、ボーカルや楽器の音色、質感については、記号化することもできない。なので、それまで聴いたこともなくBig Nameでもないアーティストのレコードを、活字情報を鵜呑みにして買うのはリスキーです。シマッタ!と思うことも一度や二度ではなかったのです。菊地雅章（きくちまさぶみ）の「SUSTO（ススト）」も、音楽誌の情報だけで買いました。当時は彼も「知る人ぞ知る」存在でした。でもその中味は、競馬新聞だけを参考にして馬券を買って、万馬券を引きあてた時はこんな気分か――当時も今も買わないからよく分からない――、と思うくらい素晴らしいものでした。以下、矛盾するようですが「SUSTO」の魅力を文字で伝えることにします。駄文となるのを覚悟の上で・・・。金属的な音のシンセのユニゾンから音楽は始まります。ベース・ドラム・リズムギターが、不思議なリズムパターン――７拍子なのにバスドラムは２拍子を打ち出す――を繰返し始めます。長く複雑なメロディーの一部を切りだしたかのような断片的なメロディーを、ソプラノ・サックスやシンセが、エキセントリックに奏でます。総勢15名のプレイヤーが様々な音色を重ねてゆく。ソロらしい長いソロはなく、即興的な短いフレーズが重なり、共鳴する。その流れの中に突然割り込んでくる、何種類かの固定されたメロディーとリズムのパターン、超重低音。この15分にも及ぶCircle / Lineは、とにかく圧倒的でした。曲の終盤で二回繰り返されるパターンを最初に聴いた時は、高揚して涙ぐみそうでした。本当です。作者の菊地雅章は、Miles DavisとGil Evansに大きな影

LAUREL HALO / CHANCE OF RAIN ～宅録女子の躍進

エレピの音から入る短い1曲目に続き、2曲目はベースだけが固定されていて、ドラム、シンセ、パーカッションの断片的なフレーズが飛び交う、複雑でセカセカさせるくらいの曲調。 3曲目は一転して、ドッシリ、ユッタリしたビートが淡々と続く展開。 4曲目は再び速めのビートですが、様々なパターンが入れ替わり立ち替わり、あらわれては消えてゆく、典型的なテクノ的展開。 B面の1曲目はストリングスや管楽器が主体の短い曲。2曲目以降は再びテクノ的な曲続き、最後はピアノの短い曲で終わります。１つ１つの曲は、テクノの基本となるミニマルな要素で構成され、ボーカルや楽器のソロもありません。しかし、様々なパターンやフレーズを巧みに配置し組み合わせて構成されていて、曲ごとにリズムやサウンドも異なり、単調な感じはありません。また、全体をとおして特徴的なのは、音の質感です。当時のEDM系などのクリアな音とは正反対に、少しくぐもっていてザラザラした感じで、新鮮に聴こえました。ところで、この作品「CHANCE Of RAIN」は女性アーティスト Laurel Halo（ローレル・ヘイロー）が、クレジットをみる限り一人で創った作品です。いつの頃からか、音楽サイトやCDのライナー・ノーツなどで「宅録女子」という言葉を目にするようになりました。正式な定義（？）は目にしたことはありませんが、自宅で安価な汎用機材を使い、一人で曲をつくりあげる女性アーティストのことだと思われます。彼女はその典型の一人でしょう。しかし、この作品から「女性らしさ」は全く感じられません。同じHyper Dubというレーベルからは、Ikonikaという「宅録女子」の作品も出ていますが、そのサウンドも女性らしさを感じさせるものではありません。そして、それぞれ、とても個性的なサウンドです。 Ikonikaの場合、CDやレコードに顔写真が載っていなかったので、長い間女性と分からずに聴いていて、時々出てくる本人のボーカルも「ゲスト・シンガーの声だろう」と思っていたくらいです。メンバーを集めてバンドを作る必要がなく、スタジオという共用の空間に入る時間も少ない「宅録」というスタイルは、性別という社会的な属性をアーティスト自身が意識させられることから自由なため、個人がそのまま強く表に出る。女

FUMIYA TANAKA / MIX-UP Vol.4 ～渋谷シスコ・テクノ店の思い出

1996年のある週末、いつものように渋谷のタワーレコードかHMVでCDを買って帰りかけていた時、唐突に「高校の頃に友達と、ここらへんの感じのよいレコード屋に来たことがあったな」と思いだしました。実はそのころ、同じアーティストの作品ばかり、それも決まった店で買うことが続いていて、退屈気味だったのです。たまには目先を変えてみよう、と思いその店を探してみることにしました。不思議なことに20年近く前に一度行ったきりなのに、階段を上ったところにあるその店にすぐに辿りつきました。今はなき「シスコ・レコード」のテクノ店です。もっとも、前に行った時は70年代ですから、当然「テクノ店」ではなかったのですが･･･中に入ると、真ん中のスペースと壁側のほとんどはアナログ・レコードで、CDが置いてあるスペースはごくわずかです。当時、レコード・プレイヤーは壊れてしまっていて、また聴きたい作品のほぼ全てをCDに買い替えていたため、レコードは聴いていませんでした。何か場違いな感じがしながらCDを物色して、何も分からないまま、ジャケットのセンスだけで一枚購入。とても幸運なことに、それは当時「テクノ・ゴッド」とまで形容されていた日本人アーテイスト、Ken Ishiiの別名義Flareの「GRIP」というアルバムでした。目が覚めるような鮮烈で不思議な響きの音とリズム。冒頭の音から一瞬で魅了されました。この作品の発売日から、それは1996年の10月末頃のこと、ということになります。それからは毎週末のように「シスコ」に通い、CDを２枚、３枚と買うことになります。まずには「GRIP」と同じSublime Recordsレーベルの作品を中心に、他はジャケットやアーティストの顔から「エイヤ!!」で選びました。当たりもハズレもあったけど、僕にとっての「新しいアーティスト」を探すことを、久しぶりに楽しんでいました。そんな1996年の12月、FUMIYA TANAKA（田中フミヤ）のMix-CD、「MIX-UP Vol.4」に出会ったのです。 FUMIYA TANAKA / MIX-UP Vol.4 1：JAMM'IN(MXU EDIT) / FUMIYA TANAKA 2：INSISTENCE / FUMIYA TANAKA

SLY & THE FAMILY STONE / FRESH ～最近秘密を知りました

Sly & The Family Stone（スライ＆ザ・ファミリー・ストーン）の1973年のアルバム「Fresh」を最初に聴いた時、感じたのはある種の違和感です。サウンドが暗く不鮮明で、くぐもった感じがしたのです。「録音状態が悪かったのかな？」と、思ったくらいでした。時期としては'80年代の後半、輸入盤のCDだったと記憶しています。僕はその当時まで、ディスコ系の音楽や、テクノ・ポップ、フュージョンをよく聴いていました。違和感の原因のひとつはそれでしょう。これらのジャンルの作品は、音質もサウンドも、クリアで明快なものが主流でした。もうひとつの理由は、彼らのそれまでの作品とのギャップです。僕が最初に Sly & The Family Stone を聴いたのはその数年前のこと。'70年のベスト盤「Greatest Hits」です。ブラスのリズミックなリフと高揚したボーカルの「I Want To Take You Higher」や、強く跳ねる（元祖？）チョッパー・ベースが前面に出た「Thank You Falettinme Be Mice Elf Agin」など、明快で強烈、ポジティブなイメージの曲が並ぶアルバムでした。そのあと、'71年の「There's a Riot Goin' On（暴動）」も聴きました。これを転機として、Sly & The Family Stone のサウンドが一変したといわれている作品です。たしかに、同アルバムでは「Greatest Hits」に比べれば、ずっと落ち着いていてシリアスな印象の曲が並んでいます。しかし、それでも「Fresh」のような暗さや不鮮明さは感じられませんでした。とはいえ、違和感を持ちながらも「Fresh」を聴かなくなったわけではありません。その逆です。どこか引っかかる魅力があって、僕はしょっちゅうこれを聴いていたのです。特に気になったのが、1曲目「In Time」と、2曲目「If You Want Me to Stay」です。「In Time」は、リズム・ボックスにシンクロしたドラムから始まります。クラビネットのリフに、細切れのオルガンやギターの和音が加わります。突き刺さるような高音は目立ちません。その代わり、なにかくぐもった感じが、曲の初

TOSHINORI KONDO IMA / 大変～近藤等則による日本のパンク・ポップ

ジャングル・ビートと祭り囃子が一緒になったような、ドンドコ、ドコドコという強烈なリズムでの幕開け。「タイヘン、タイヘン、ヘンタイ、タイヘン」と、囃子言葉か掛け声のような短い言葉で唄が続きます。そのあとにトランペット。これが、TOSHINORI KONDO IMA（近藤等則 IMA）の1984年のアルバム「大変」の1曲目、「タイヘン」です。ビートといい、歌詞といい、ボーカルや楽器の脳天気な響きといい、聴くなり、なんだこりゃ…！といった印象です。近藤のトランペットが独特です。70年代の Miles Davis に近い気もするし、かなり違う感じもします。動物の鳴き声や、人の叫び声のような音、濁った音を自在に繰り出します。途中、ドラムのヒットに合わせて、近藤らのボーカルのサンプリングが入ります。終盤には「アタフタ、アタフタ」という掛け声も加わります。そんな曲が、8分近くにわたって続きます。 2曲目は「ザ・デイ・アフター」です。前年にアメリカで高視聴率を記録し、日本でも話題になった同名のテレビ映画から採ったタイトルです。 1曲目とは一転して、静かに、ゆったりとメロディーラインが奏でられます。エフェクトのかかったドラムに続いて、近藤の唄がベースとユニゾンします。映画は、核戦争後の世界を描く内容です。歌詞もそれに沿っています。唄の背後には、ノイジーなトランペットが散りばめられています。近藤の奇声も重なります。ユーモアを含んだ言葉が続き、メロディは明るいものとなっています。そのため、かえって不気味なメッセージが伝わってきます。このアルバム「大変」では、全体を通して、ベース、ドラム、近藤やコーラスの唄、トランペットが曲の骨格となっています。ギターは、コードをカッティングするというよりも、ノイズ的な音を打ち出すのが役目です。パーカッションも、リズムを構成するというよりも、空間を埋め、サウンドに彩を与えるのが役割です。そのため、どの曲も、とてもシンプルな構成に聴こえます。エネルギーに満ちたサウンドが、ダイレクトに突き刺さってきます。全6曲中、5曲に唄が入ります。歌詞は日本語です。メロディーも和風です。人の声、楽器、テープレコーダーの音など、さまざまな音のサンプリングも散りばめられています。そうしたサウンドの中で、近藤はトランペットを吹きまくります。自由奔放なライ

Yujin 思い出のレコード

このブログを検索