PRINCE & The Revolution / PARADE ～三度目のプリンス

トレイにCDを置きPLAYボタンを押した次の瞬間、いきなりヒズんだバシャバシャというドラムの音。「椅子からころげおちそうになった」という表現がおおげさでないくらい、驚きました。

２曲目は一転してクリアな音で、金属的な高音がキンキン耳に突き刺さる。
３曲目はまたくぐもったような音。
４曲目のバラードから、
５曲目はSAXと唄が延々同じメロディを繰り返す展開。
６曲目、また激しいドラム―――すさまじいバスドラの連打。
７曲目は映画かドラマのサントラのようなインスト。

ここまでが前半＝LPではA面。

B面は豪華に始まって、涙が出てきそうな弾き語りで締め。ジャケットのイメージとは裏はらに、ケレン味あふれる極彩色の曲の数々です。

PRINCE & The Revolution / PARADE

A1：Christopher Tracy's Parade
A2：New Position
A3：I Wonder U
A4：Under The Cherry Moon
A5：Girls & Boys
A6：Life Can Be So Nice
A7：Venus De Milo

B1：Mountains
B2：Do U Lie？
B3：Kiss
B4：Anotherloverholenyohead
B5：Sometimes It Snows In April

このアルバム以降、僕にとってPRICEは神の如き存在に。でも、それまでには紆余曲折がありました。

1984年頃までは、PRINCEは「食わず嫌い」でした。当時のパブリックイメージ―――ジャケットにビキニ・パンツで登場するとか、ステージで○○を投げてるとか、の影響です。

でも、その割には音楽誌でもマトモに解説されているし、Mick Jagger やホール＆オーツの Daryl Hall が絶賛しているみたいな話があって、気になる存在ではあるものの、その頃は Stevie Wonder や Herbie Hancock の方に関心が行っていました。

ナンカ、スゴイゾと思ったのは確か1985年の初め頃、小林克也さんの「Best Hit USA」の中で「I Would Die 4 U ～ Baby I'm a Star」のメドレーのライブ映像を見た時。（これ、本当にいいです。You Tube 上では不連続でUPされていますが）

I Would Die 4 U
Baby I'm a Star

それまで「Let's Go Crazy」のMVを見たくらいだったけど、この映像には最初から圧倒されました。あわてて録画したため頭の部分が欠けてしまいましたが、画質がボロボロになるまで見たものです。

これを機に、「次にPRINCEのアルバムが出たら、絶対買うぞ」と決心したのです。（当時僕は天邪鬼だったので、大ヒット中の「Purple Rain」を買いに走るのではなく、次のを買おうと思った）

そしていよいよ1985年4月、「Around The World In A Day」を買い、針と落としてみましたが（当時はレコードでした）、解りやすいのは「Raspberry Beret」くらいで、あとはピンとこない。

「本当は大傑作なんだろう」と、心のどこかで思いつつ、解らない。

この時期、就職したばかりで心身ともにまったく余裕がないところに、ますますストレスを溜めてしまったようです。

だいぶ後になって、このアルバムの凄さはわかるようになったのですが、当時は、PRINCEから離れかけた感じになっていました。

なので、翌年お店で「PARADE」を見かけた時もあまり期待せず、「まあ、買ってみるか」という程度でした。それが冒頭のような衝撃だったのです。

僕にとって、三度目のPRINCEとの出会い＝三度目の正直、ということになるでしょうか？

何回も何回も続けて聞きました。その後「Purple Rain」のCDを買い、「Kiss」のシングルCD（Long Version）を買い、「Around The World」を聴き直し…以降はご推察ください。

音楽に限ったことではありませんが、１度や２度接してわからなくとも、否定してしまうものではない。そう実感させられた貴重な経験でした。

このブログの人気の投稿

菊地雅章（Masabumi Kikuchi）/ SUSTO（ススト）～圧倒されて涙ぐんだ

僕がレコードを買い始めた80年代初め頃、参考にしていたのは、まずはラジオやテレビ――小林克也氏のベストヒットＵＳＡなど――でした。でも、聴き流していただけで曲名をチェックし忘れたりもします。メジャーなジャンルではない、曲が長すぎる、など様々な理由でラジオ・テレビで流れないことも多い。そのため、雑誌など活字情報も参考にしました。しかし、文字で音楽の魅力を伝えきることは不可能。メロディー・ハーモニー・リズムを譜面という記号に変換して伝える方法もありますが、それも受け手に「解読」する能力がなければ意味がないし――もちろん僕にその能力はありません――、ボーカルや楽器の音色、質感については、記号化することもできない。なので、それまで聴いたこともなくBig Nameでもないアーティストのレコードを、活字情報を鵜呑みにして買うのはリスキーです。シマッタ!と思うことも一度や二度ではなかったのです。菊地雅章（きくちまさぶみ）の「SUSTO（ススト）」も、音楽誌の情報だけで買いました。当時は彼も「知る人ぞ知る」存在でした。でもその中味は、競馬新聞だけを参考にして馬券を買って、万馬券を引きあてた時はこんな気分か――当時も今も買わないからよく分からない――、と思うくらい素晴らしいものでした。以下、矛盾するようですが「SUSTO」の魅力を文字で伝えることにします。駄文となるのを覚悟の上で・・・。金属的な音のシンセのユニゾンから音楽は始まります。ベース・ドラム・リズムギターが、不思議なリズムパターン――７拍子なのにバスドラムは２拍子を打ち出す――を繰返し始めます。長く複雑なメロディーの一部を切りだしたかのような断片的なメロディーを、ソプラノ・サックスやシンセが、エキセントリックに奏でます。総勢15名のプレイヤーが様々な音色を重ねてゆく。ソロらしい長いソロはなく、即興的な短いフレーズが重なり、共鳴する。その流れの中に突然割り込んでくる、何種類かの固定されたメロディーとリズムのパターン、超重低音。この15分にも及ぶCircle / Lineは、とにかく圧倒的でした。曲の終盤で二回繰り返されるパターンを最初に聴いた時は、高揚して涙ぐみそうでした。本当です。作者の菊地雅章は、Miles DavisとGil Evansに大きな影

LAUREL HALO / CHANCE OF RAIN ～宅録女子の躍進

エレピの音から入る短い1曲目に続き、2曲目はベースだけが固定されていて、ドラム、シンセ、パーカッションの断片的なフレーズが飛び交う、複雑でセカセカさせるくらいの曲調。 3曲目は一転して、ドッシリ、ユッタリしたビートが淡々と続く展開。 4曲目は再び速めのビートですが、様々なパターンが入れ替わり立ち替わり、あらわれては消えてゆく、典型的なテクノ的展開。 B面の1曲目はストリングスや管楽器が主体の短い曲。2曲目以降は再びテクノ的な曲続き、最後はピアノの短い曲で終わります。１つ１つの曲は、テクノの基本となるミニマルな要素で構成され、ボーカルや楽器のソロもありません。しかし、様々なパターンやフレーズを巧みに配置し組み合わせて構成されていて、曲ごとにリズムやサウンドも異なり、単調な感じはありません。また、全体をとおして特徴的なのは、音の質感です。当時のEDM系などのクリアな音とは正反対に、少しくぐもっていてザラザラした感じで、新鮮に聴こえました。ところで、この作品「CHANCE Of RAIN」は女性アーティスト Laurel Halo（ローレル・ヘイロー）が、クレジットをみる限り一人で創った作品です。いつの頃からか、音楽サイトやCDのライナー・ノーツなどで「宅録女子」という言葉を目にするようになりました。正式な定義（？）は目にしたことはありませんが、自宅で安価な汎用機材を使い、一人で曲をつくりあげる女性アーティストのことだと思われます。彼女はその典型の一人でしょう。しかし、この作品から「女性らしさ」は全く感じられません。同じHyper Dubというレーベルからは、Ikonikaという「宅録女子」の作品も出ていますが、そのサウンドも女性らしさを感じさせるものではありません。そして、それぞれ、とても個性的なサウンドです。 Ikonikaの場合、CDやレコードに顔写真が載っていなかったので、長い間女性と分からずに聴いていて、時々出てくる本人のボーカルも「ゲスト・シンガーの声だろう」と思っていたくらいです。メンバーを集めてバンドを作る必要がなく、スタジオという共用の空間に入る時間も少ない「宅録」というスタイルは、性別という社会的な属性をアーティスト自身が意識させられることから自由なため、個人がそのまま強く表に出る。女

FUMIYA TANAKA / MIX-UP Vol.4 ～渋谷シスコ・テクノ店の思い出

1996年のある週末、いつものように渋谷のタワーレコードかHMVでCDを買って帰りかけていた時、唐突に「高校の頃に友達と、ここらへんの感じのよいレコード屋に来たことがあったな」と思いだしました。実はそのころ、同じアーティストの作品ばかり、それも決まった店で買うことが続いていて、退屈気味だったのです。たまには目先を変えてみよう、と思いその店を探してみることにしました。不思議なことに20年近く前に一度行ったきりなのに、階段を上ったところにあるその店にすぐに辿りつきました。今はなき「シスコ・レコード」のテクノ店です。もっとも、前に行った時は70年代ですから、当然「テクノ店」ではなかったのですが･･･中に入ると、真ん中のスペースと壁側のほとんどはアナログ・レコードで、CDが置いてあるスペースはごくわずかです。当時、レコード・プレイヤーは壊れてしまっていて、また聴きたい作品のほぼ全てをCDに買い替えていたため、レコードは聴いていませんでした。何か場違いな感じがしながらCDを物色して、何も分からないまま、ジャケットのセンスだけで一枚購入。とても幸運なことに、それは当時「テクノ・ゴッド」とまで形容されていた日本人アーテイスト、Ken Ishiiの別名義Flareの「GRIP」というアルバムでした。目が覚めるような鮮烈で不思議な響きの音とリズム。冒頭の音から一瞬で魅了されました。この作品の発売日から、それは1996年の10月末頃のこと、ということになります。それからは毎週末のように「シスコ」に通い、CDを２枚、３枚と買うことになります。まずには「GRIP」と同じSublime Recordsレーベルの作品を中心に、他はジャケットやアーティストの顔から「エイヤ!!」で選びました。当たりもハズレもあったけど、僕にとっての「新しいアーティスト」を探すことを、久しぶりに楽しんでいました。そんな1996年の12月、FUMIYA TANAKA（田中フミヤ）のMix-CD、「MIX-UP Vol.4」に出会ったのです。 FUMIYA TANAKA / MIX-UP Vol.4 1：JAMM'IN(MXU EDIT) / FUMIYA TANAKA 2：INSISTENCE / FUMIYA TANAKA

SLY & THE FAMILY STONE / FRESH ～最近秘密を知りました

Sly & The Family Stone（スライ＆ザ・ファミリー・ストーン）の1973年のアルバム「Fresh」を最初に聴いた時、感じたのはある種の違和感です。サウンドが暗く不鮮明で、くぐもった感じがしたのです。「録音状態が悪かったのかな？」と、思ったくらいでした。時期としては'80年代の後半、輸入盤のCDだったと記憶しています。僕はその当時まで、ディスコ系の音楽や、テクノ・ポップ、フュージョンをよく聴いていました。違和感の原因のひとつはそれでしょう。これらのジャンルの作品は、音質もサウンドも、クリアで明快なものが主流でした。もうひとつの理由は、彼らのそれまでの作品とのギャップです。僕が最初に Sly & The Family Stone を聴いたのはその数年前のこと。'70年のベスト盤「Greatest Hits」です。ブラスのリズミックなリフと高揚したボーカルの「I Want To Take You Higher」や、強く跳ねる（元祖？）チョッパー・ベースが前面に出た「Thank You Falettinme Be Mice Elf Agin」など、明快で強烈、ポジティブなイメージの曲が並ぶアルバムでした。そのあと、'71年の「There's a Riot Goin' On（暴動）」も聴きました。これを転機として、Sly & The Family Stone のサウンドが一変したといわれている作品です。たしかに、同アルバムでは「Greatest Hits」に比べれば、ずっと落ち着いていてシリアスな印象の曲が並んでいます。しかし、それでも「Fresh」のような暗さや不鮮明さは感じられませんでした。とはいえ、違和感を持ちながらも「Fresh」を聴かなくなったわけではありません。その逆です。どこか引っかかる魅力があって、僕はしょっちゅうこれを聴いていたのです。特に気になったのが、1曲目「In Time」と、2曲目「If You Want Me to Stay」です。「In Time」は、リズム・ボックスにシンクロしたドラムから始まります。クラビネットのリフに、細切れのオルガンやギターの和音が加わります。突き刺さるような高音は目立ちません。その代わり、なにかくぐもった感じが、曲の初

TOSHINORI KONDO IMA / 大変～近藤等則による日本のパンク・ポップ

ジャングル・ビートと祭り囃子が一緒になったような、ドンドコ、ドコドコという強烈なリズムでの幕開け。「タイヘン、タイヘン、ヘンタイ、タイヘン」と、囃子言葉か掛け声のような短い言葉で唄が続きます。そのあとにトランペット。これが、TOSHINORI KONDO IMA（近藤等則 IMA）の1984年のアルバム「大変」の1曲目、「タイヘン」です。ビートといい、歌詞といい、ボーカルや楽器の脳天気な響きといい、聴くなり、なんだこりゃ…！といった印象です。近藤のトランペットが独特です。70年代の Miles Davis に近い気もするし、かなり違う感じもします。動物の鳴き声や、人の叫び声のような音、濁った音を自在に繰り出します。途中、ドラムのヒットに合わせて、近藤らのボーカルのサンプリングが入ります。終盤には「アタフタ、アタフタ」という掛け声も加わります。そんな曲が、8分近くにわたって続きます。 2曲目は「ザ・デイ・アフター」です。前年にアメリカで高視聴率を記録し、日本でも話題になった同名のテレビ映画から採ったタイトルです。 1曲目とは一転して、静かに、ゆったりとメロディーラインが奏でられます。エフェクトのかかったドラムに続いて、近藤の唄がベースとユニゾンします。映画は、核戦争後の世界を描く内容です。歌詞もそれに沿っています。唄の背後には、ノイジーなトランペットが散りばめられています。近藤の奇声も重なります。ユーモアを含んだ言葉が続き、メロディは明るいものとなっています。そのため、かえって不気味なメッセージが伝わってきます。このアルバム「大変」では、全体を通して、ベース、ドラム、近藤やコーラスの唄、トランペットが曲の骨格となっています。ギターは、コードをカッティングするというよりも、ノイズ的な音を打ち出すのが役目です。パーカッションも、リズムを構成するというよりも、空間を埋め、サウンドに彩を与えるのが役割です。そのため、どの曲も、とてもシンプルな構成に聴こえます。エネルギーに満ちたサウンドが、ダイレクトに突き刺さってきます。全6曲中、5曲に唄が入ります。歌詞は日本語です。メロディーも和風です。人の声、楽器、テープレコーダーの音など、さまざまな音のサンプリングも散りばめられています。そうしたサウンドの中で、近藤はトランペットを吹きまくります。自由奔放なライ

Yujin 思い出のレコード

このブログを検索