Miles Davisを最初に聴いたのは、1969年の「In A Silent Way」の中古レコードでした。事前情報から想像していたのと違って、軽快な感じを受けた作品であった半面、ややインパクトが薄い印象でした。 二番目は「Agarta」。これは逆にヘビーな感じです。 その次が「On the Corner」。「全体がリズム・マシーンのような」と形容されたサウンド。ここらへんから、Milesの魅力にハマりはじめました。 以降は「Bitch's Brew」を初めとしたエレクトリック作品から、「Kind of Blue」「Sketches of Spain」「Birth of The Cool」なども聴いた上で、最初に聴いてから数年後、CDに買い替えたのを機に「In A Silent Way」をジックリ聴き直してみました。 改めて聴いてみて、気付いたことが二つあります。ファンの方には常識だと思いますが・・・ 一つは当時のJazz系の作品には珍しく、かなり編集が加えられていること。 B面の最初と最後は、同じ曲の同じ演奏です。 A面も、冒頭のJohn McLaughlinのソロ~Milesのソロまでの6分弱の部分が、同じ曲の約12分以降にコピーされ貼り付けられています。 さらにB面2曲目の最初の50秒弱も、同じ曲で後の方に出てくる部分と全く同じです。 全体で38分のアルバムですが、重複を除くとA面は約12分、B面は約15分。つまり「水増し」なのですが、それに気づいても「だまされた感」はありませんでした。 編集が巧みなためか、演奏が素晴らしいためか、それとも、この頃にはすっかりMilesの魔力の虜になっていたせいでしょうか? 二点目は、A面「Shhh / Peaceful」とB面の「It's About That Time」には、あらかじめ作曲されたメロディーが出てこないこと。つまりMilesのTrumpet、Wayne ShorterのSaxなど、メロディのように聴こえた部分は、全て即興演奏であること。 最近の研究によると、ちゃんとしたメロディーがある曲のセッションの、ソロの部分だけを編集したものらしいです。 そのためか、演奏全体が、とても自由な印象がします。 このアルバムに惹かれた理由は、別のところにもあります
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